Jacobo Muñiz López

2010-08-25T08:14:00.003+02:00

Hasta aquí llegamos.
Esta página se cierra.
Nos vemos en...

donde sigo hablando, aunque en silencio.

·Levántate y anda·

2010-08-24T08:24:00.007+02:00

Aunque esta página sea ya tan solo un cadáver embalsamado hay noticias que hacen revolverse hasta a los muertos:
¡Nuevo libro de Francisco Meléndez!

Saldrá en septiembre y lo publica Libros del Zorro Rojo. Más información AQUÍ.

Vía Alfonso Meléndez recibo este enlace en el que se puede ver la propuesta de Francisco Meléndez para el libro, diferente de la que llegó a imprenta.

·Ballenas y conejos·

2010-05-24T12:45:00.005+02:00

Junto con las avispas de más abajo, estos dibujos forman parte de una colaboración con Daniel Nesquens en la que me ocupo de ilustrar un divertido y ocurrente proyecto suyo que tiene como eje central al alfabeto.
Tal vez a alguna editorial le resulte interesante...

·Avispas·

2010-05-07T07:46:00.006+02:00

·Por una gentil floresta (II)·

2010-04-14T06:30:00.017+02:00

Ya está aquí Por una gentil floresta, que publica Edelvives. Finalmente, la editorial diseñó esta portada. Aunque me gusta, sigo prefieriendo mi propuesta, que aparece en una entrada anterior. Quizá rellene menos el espacio pero me resulta más expresiva.
El proceso de ilustración del libro resultó muy interesante por el enriquecedor debate mantenido con los editores para poder llevar a cabo mi propuesta, gracias al cual ésta mejoró sustancialmente.
Si bien a nivel técnico estoy muy contento con la calidad de la impresión, he de decir que se produjo un grave error en la colocación de las ilustraciones que dificulta la comprensión de mi trabajo. Contaba el otro día que los dibujos iban narrando la vida de un trovador caído en desgracia. La historia termina con la muerte del protagonista. Para mi sorpresa, al tener el libro entre mis manos, me encuentro con que, tras esta ilustración final que narra su muerte, ¡vuelve a aparecer otra vez el trovador! (¿resucita?) en una imagen que debería haber sido colocada junto a un poema bastante anterior.

****

Para terminar, una preciosa iluminación de la primera mitad del siglo XIV, de la que me enamoré sin remedio, perteneciente al Codex Manesse.

·Grrrrrrrrrrrrfñek·

2010-03-25T06:14:00.010+01:00

¡Ya está aquí Papá Oso, escrito por Cecilia Eudave y publicado por A buen paso! No podría estar más contento, pues la reproducción de las ilustraciones en esta ocasión es también perfecta.
Como comenté anteriormente, trabajar en el libro fue un auténtico placer. Principalmente, por el entusiasmo y profesionalidad de su editora, Arianna Squilloni, cuyos buenos consejos siempre son bienvenidos. Quisiera agradecer también su labor a Arianne Faber, quien lo maquetó de una manera excelente y, para terminar, a cuantos participasteis en él, colaborando amablemente en la elaboración de sus guardas al enviarme vuestra foto. Todos recibiréis próximamente en vuestro buzón un sobre lleno de gruñidos. ¡Cuidado al abrirlo!

·Plastilineando·

2010-03-16T08:10:00.009+01:00

·Como antes, por fin·

2010-02-03T07:58:00.010+01:00

Ya existe en forma de libro. Lo publica estupendamente Edelvives en su colección Ala Delta Roja. Estoy contentísimo con el resultado pues la reproducción de las ilustraciones es perfecta. Quería agradecerle su esfuerzo en este sentido al equipo de la editorial.

Como antes es un proyecto personal al que le tengo especial cariño. Ana Tortosa me propuso que ilustrara un texto suyo construido a partir de frases sencillas y límpidas. La tarea no resultó fácil en absoluto, pues requería un gran esfuerzo estar a la altura de un relato que hacía diana perfecta y constante en el corazón. Puse lo mejor de mí mismo y el resultado fue el mejor de mis trabajos.

Gracias, Ana, por haberme brindado esta joya con la que humildemente traté de conversar.

·Libros de texto·

2010-01-16T08:37:00.013+01:00

Aunque ilustrar libros de texto no resulte por lo general una labor especialmente gratificante, de vez en cuando uno puede pasárselo bien.
No quiero comprender por qué una gran parte de las editoriales se empeñan en restar atractivo a la ilustración para este tipo de material, tanto desde un punto de vista estético como de contenido. Las correcciones que se hacen a las propuestas del ilustrador suelen ir encaminadas a eliminar el más mínimo resquicio de creatividad y a enfilar las ilustraciones por el camino de la literalidad, lo que le da a nuestro trabajo un mero valor ornamental. No quiero comprenderlo porque quizá la respuesta se encuentre en algo que alguien de una editorial me dijo una vez: los libros se hacen pensando en los profesores, pues son ellos los que seleccionan a una u otra editorial y, por lo tanto, la venta o no del producto entre el alumnado. Así, la calidad de los libros que destinamos a nuestros chavales depende en gran medida del nivel general y de los gustos estéticos de nuestro profesorado.

·Por una gentil floresta·

2009-12-19T06:49:00.017+01:00

Ésta es mi propuesta de portada (por lo tanto puede no ser la definitiva) para el libro Por una gentil floresta, antología de poemas castellanos del siglo XV que publicará Edelvives dentro de su colección Adarga. Cuando me propusieron el encargo enseguida empecé a plantearme cómo afrontar el trabajo. No quería ceñirme al camino de ilustrar poemas de una manera independiente e inconexa sino buscar una opción alternativa que le diera unidad al conjunto, que fuera hilvanando los textos entre sí mediante un hilo conductor. Surgió entonces la idea de crear una historia a través de la ilustración en la que la vida de un único personaje fuera caminando de la mano del contenido de los poemas. Se establecen de esta manera dos narraciones autónomas que pretenden producir un efecto análogo al de una composición musical en la que melodías diferentes sonando simultaneamente generan algo nuevo.

·Los zapatos de la generosidad·

2009-12-11T10:56:00.004+01:00

El Institut de Drets Humans de Catalunya, con ocasión del 60 aniversario de la declaración de los derechos humanos, convocó un concurso literario entre los escolares. Con los 30 cuentos ganadores se editará un libro de difusión gratuita ilustrado por diferentes personas de la profesión. A mí me tocó ilustrar dos cuentos, uno de los cuales me llamó especialmente la atención, puesto que muestra desde una perspectiva infantil los errores en los que caen a veces (pocas, afortunadamente) los servicios sociales a la hora de separar a los niños de sus núcleos familiares.

·Dos cosas·

2009-11-13T06:57:00.006+01:00

Una ilustración para el anuncio de Pencil en la revista BLOC

y una prueba para un encargo que no cuajó:

·Dibujar como un niño·

2009-10-28T06:20:00.025+01:00

Estos días estoy trabajando en El violín de Pazlús, un proyecto de álbum al que le tengo mucho cariño pero que adolecía de garrafales fallos estructurales. En la nueva versión, aparte de remodelar por completo el texto, trato de generar un diálogo entre las ilustraciones originales, el relato y dibujos nuevos realizados en estilo infantil. Al enfrentarme a ello me di cuenta de que la tarea es mucho más complicada de lo que suponía en un principio: intentar dibujar como un niño implica la necesidad de despojarse de toda una retahíla de vicios adquiridos a lo largo de la vida y de buscar ese camino directo entre la emoción y la punta del lápiz que los años de instrucción y la costumbre se ocuparon de enmarañar. Siguiendo las opiniones de Kandinsky en Der Blaue Reiter me atrevería a decir que el instante en el que el profesor adoctrina al alumno con que el agua es azul y el sol amarillo supone el principio del fin de su creatividad natural.

Mientras me documentaba para tratar de despertar a lo que aún pudiera quedar vivo del niño que fui topé con una página interesantísima. Se trata de un libro digitalizado de 1938, con prólogo de Aldous Huxley, en el que aparecen recogidos dibujos realizados por niños durante la Guerra Civil española. Me vino como anillo al dedo, tanto por la cantidad de obras incluidas como por su tema, íntimamente relacionado con El violín de Pazlús. Por si a alguien le interesa paso el enlace AQUÍ . Observándolos, puede apreciarse claramente lo que indicaba más arriba: la manera en la que la fuerza expresiva decae a medida que aumenta la edad.

Y estos son un par de ejemplos de mi regresión:

¿Pasarían por dibujos infantiles o resultan un mero artificio?

·Exposición melendeciana y "La nieta de Drácula"·

2009-10-15T12:29:00.032+02:00

Tal como figura en el cartel, desde el 14 de octubre al 2 de noviembre tiene lugar en la Biblioteca de Aragón, en Zaragoza, una exposición en la que se podrá contemplar una muestra de trabajos de Francisco y Alfonso Meléndez. Entre ellas se encuentra el friso para El viaje de Colonus en el que, a lo largo de aproximadamente nueve metros, se desarrollan las ilustraciones para tan precioso libro.

Portada de El viaje de Colonus (Aura Comunicación, 1992), de Francisco Meléndez

Friso El viaje de Colonus

Muestra de trabajos de Alfonso Meléndez.

Por otra parte, quería decir que tengo varios ejemplares disponibles de La nieta de drácula, un interesante y divertido trabajo colectivo en forma de periódico de grandes dimensiones fruto de la colaboración entre Francisco Meléndez y otros integrantes de la agrupación al-May´ari Valmadrid, profesores y alumnos de varios centros educativos. Es resultado de sus tareas de investigación incluidas en los Planes Estatales de Fomento de la Lectura.

Si alguien a título personal está interesado en conseguirlo puede escribirme un correo y le envío uno.

Para Centros Educativos y Bibliotecas existe también la posibilidad de obtener más ejemplares para sus alumnos y lectores e, incluso, la de organizar una exposición con los materiales del trabajo. La dirección de contacto es:

Agrupación socio-educativa al-May´ari Valmadrid
Lasala Valdés, 7-9 2ºB
5006 Zaragoza

Y próximamente...

...estará disponible la continuación del proyecto, aún más ambiciosa y completa que la anterior: Misterios de chicas.

·Varios intentos·

2009-09-30T07:28:00.042+02:00

Aunque los compañeros de profesión conozcan perfectamente el tema, quizá haya personas que sientan curiosidad con respecto a como se llega a la imagen final de un trabajo de ilustración para un libro. Por lo general, se trata de una tarea en la cual el ilustrador propone una estética y una orientación argumental que luego han de aprobar, o no, los editores. A veces sucede que uno acierta a la primera y su trabajo entra a imprenta tal como lo concibió, pero otras la propuesta es rechazada. En mi opinión, de las dos situaciones la más interesante es la segunda: exige la búsqueda de nuevas soluciones distintas a las que uno ya había encontrado y hace necesario entablar un diálogo con los editores que suele resultar fructífero siempre que las dos partes se muestren abiertas a los argumentos del otro, lo cual no siempre sucede.

Un caso particular es el de las portadas. En principio, la función de la portada es doble. Por una parte, tiene que reflejar la esencia del libro pero sin desvelar de manera explícita nada de lo que sucede dentro. Por otra ha de resultar atractiva a la vista, puesto que no se debe olvidar que un libro es también un objeto susceptible de ser adquirido. Hay editores para los que lo más importante es la venta y otros que no descuidan el primer aspecto.
Resulta paradójico que muchas veces, debido a los plazos tan cortos para realizar los trabajos, uno debe ilustrar la portada de un libro que no leyó, o sea, que tiene que captar la esencia de algo que no conoce. El editor aporta un resumen con el argumento del libro y algunas notas más a partir de las cuales ha de surgir la idea de la cubierta. Un ejemplo de ello es esta ilustración que hice recientemente para un libro de Noguer, Zapatos de fuego y sandalias de viento. A partir de la documentación que me facilitó la editorial llegué a la conclusión de que se trataba de un relato en cierto modo introspectivo y poético, lo que me llevó a proponer esta portada:

Sin embargo, la visión de la editorial era totalmente distinta y me indicaron que la ilustración debía ser alegre y llena de colorido. Finalmente, la propuesta aceptada fue la siguiente. Quedé muy contento con la maquetación, obra de María Bergós.

Otras veces sí existe la posibilidad de leer el libro en cuestión pero, igualmente, la portada solo aparece tras varios intentos. Antes del verano tuve ocasion de realizar la ilustración de cubierta para el libro La zona, de Dovlátov, un relato crudo de su estancia como guarda en una prisión perdida de la URSS. Ernesto Santolaya, el editor, me propuso un juego muy interesante: escoger el fotograma que quisiera de la película Stalker (titulada La zona en castellano) de Andréi Tarkovski, interpretarlo a mi manera y convertirlo en portada para el libro.

Pero nos dimos cuenta de que el juego tal vez forzaba demasiado las pocas analogías existentes entre la película de Tarkovski y la novela de Dovlátov por lo que, al final, decidimos desecharlo. Éste fue el resultado definitivo:

Ante el encargo de ilustrar un libro completo surgen las mismas situaciones que cité más arriba con respecto a las portadas: unas veces se acierta a la primera y otras tras varios intentos. Últimamente tengo medio atravesado un encargo con el que no consigo dar en la tecla. El problema surge porque el texto me llamaba a voces a realizar los dibujos en un estilo que no encaja con el de la línea de la editorial. Mi primera propuesta fue ésta:

Pero no convenció y, a partir de aquí, comenzó una sucesión de intentos para lograr meter forzosamente con el calzador mis ideas en los zapatos de la editorial y las ideas de la editorial en los míos. El resultado, como era de esperar, fue una serie de propuestas deformes y cada vez más desastrosas.

Hasta que di de nuevo con un estilo que creo que le puede ir muy bien al texto. Lo que ya no sé es si la editorial pensará lo mismo...

Como se ve, detrás de las ilustraciones definitivas para un libro se encuentra muchas veces una cantidad considerable de ideas y dibujos que acaban en la papelera o, si tienen suerte y se les toma algo de cariño, en el cajón. Pero cuando las propuestas rechazadas son ya demasiadas hay que empezar a plantearse si la editorial escogió al ilustrador adecuado y si el ilustrador debió aceptar aquel trabajo que le propusieron.

****

Acabo de terminar un encargo con el que me lo pasé realmente bien. El motivo fue que supuso una bocanada de aire fresco en cuanto a la metodología de trabajo. Se trataba de realizar varias fichas para libros de texto destinados a niños de 2 y 3 años. Las características de estos niños hacen necesario depurar los dibujos de manera que, sin resultar simplones, estén dotados de una sencillez que les permita a los chavales percibir y comprender lo que se representa. Aquí van algunos ejemplos.

Los dibujos son muy interactivos, en el sentido de que están planificados para que los niños intervengan sobre ellos coloreándolos, pegando plastilina o pegatinas y recortándolos. Cuando uno ilustra textos literarios o álbumes siempre se queda con la intriga de saber qué es lo que sucede cuando llegan a manos de los niños pero en este caso tengo la certeza de que los peques se van a divertir con ellos, lo que hace el trabajo especialmente gratificante.
Además, tuve la ocasión de contar con un colaborador de lujo para experimentar...

·Papá oso (y III)·

2009-09-09T06:46:00.012+02:00

Finalmente, terminé el Papá oso de Cecilia Eudave para A buen paso, un libro con el que disfruté enormemente: aprendí y me divertí.
Éstas son la portada y las guardas. Muchas gracias a quienes participasteis tan amablemente enviando vuestra foto. Pinchando sobre la imagen se ve más grande, por si alguien quiere entretenerse un ratito buscándose. Espero que os encontréis favorecidos con el sombrero...

·¿Alguien colabora?·

2009-08-17T16:56:00.021+02:00

Se me ocurrió un juego. Si a alguien le apetece aparecer en el libro Papá Oso, sea hombre o mujer, puede enviarme una foto tipo carnet en una postura similar a la que aparece más abajo (no es necesario el sombrero) a la siguiente dirección: violin116@hotmail.com

Para mí será un placer incluir vuestras caras y os estaré muy agradecido, aunque las necesito con cierta urgencia.

Y aprovechando el aspecto del modelo....

·Papá oso (II)·

2009-08-01T08:10:00.017+02:00

Sigo jugando con Papá oOso.
Éstas son algunas de las ilustraciones definitivas...

... y la de aquí abajo una de las descartadas.
Hay veces en las que es necesario sacrificar dibujos que a uno le gustan especialmente en favor de la estrategia narrativa por la que opta a la hora de ilustrar un texto. En este caso decidí que en el libro no debía aparecer ninguna muestra fisonómica de Papá oso, quedando para los lectores el trabajo de imaginárselo. Recuerdo lo mucho que disfrutaba de pequeño cuando los ilustradores utilizaban este recurso. La intriga corroía mi estómago.

·Papá oso·

2009-07-13T08:51:00.014+02:00

Esta ilustración pertenece al libro en el que estoy trabajando muy relajadamente estas últimas semanas y que me mantendrá ocupado el resto del verano. El motivo de tanto relax es que no quería que me sucediera lo mismo que a uno de los personajes de la historia, con el cual me siento muy identificado. Gracias a ello trabajo con calma, sin prisas y disfrutando. Su título es Papá oso y el texto lo escribió Cecilia Eudave. Será publicado el año que viene por A buen paso, la flamante editorial de Arianna Squilloni, lo cual es para mí motivo de alegría y orgullo.

·El maravilloso viaje de Xía Tenzin·

2009-05-26T06:10:00.023+02:00

Allá por enero recibí de Edelvives el encargo de ilustrar el relato ganador de la última edición del Premio Ala Delta de literatura infantil. La obra, escrita por Patxi Zubizarreta, se titulaba El maravilloso viaje de Xía Tenzin (Xia Tenzinen bidaia miresgarria, título de la versión original en euskara) y contaba la historia de un tibetano que dejaba su aldea natal movido por el deseo de ver el mar y encontrar a su padre. Me enamoré del texto desde la primera frase. Los motivos: la sensibilidad con la que estaba escrito, el atractivo de la historia narrada y una estructura cautivadora que fluía a través de las páginas como una melodía que crecía poco a poco, dosificando a la perfección los momentos de tensión y de sosiego.
Esta analogía con lo musical hizo que me planteara la posibilidad de afrontar el trabajo de ilustración desde otro punto de vista. Aún resonaban en mi cabeza unas palabras de Iban al respecto de mis dibujos. Según él, algunos tenían un carácter melódico mientras que otros le resultaban más armónicos. Mezclando todo esto en el almirez surgió la idea de concebir las ilustraciones para el Xía como acordes acompañantes de la melodía que cantaba el texto. La cuestión era elegir el acorde y el instante adecuados para que en cada momento melodía y armonía confluyeran y generaran un efecto diferente al que cada una provocaría por separado. Facilitó mucho la labor el que desde la editorial se me permitiera y se me incitara a jugar con las composiciones de los dibujos de manera que interaccionaran con las cajas de texto, entrando o saliendo de ellas y rompiendo con ello su habitual forma rectangular.

Ante la hermosura de la historia, algunas ilustraciones buscaron ser poéticas.

Y aquí tenemos al propio Patxi presentando su relato:

·Caperucita desplegable (II)·

2009-05-14T07:11:00.008+02:00

Acabo de terminar los dibujos de la Caperucita desplegable. El libro saldrá en Imaginarium dentro de unos meses. Como se puede apreciar, al final no pude utilizar el estilo de más abajo. Habrá que dejarlo para otra ocasión.
Siempre me dio la sensación de que en el cuento de Caperucita hay piezas que no encajan, al menos en su interpretación más aparente. Quizá sea por eso por lo que es tan célebre: algo importante que se nos cuenta escapa a nuestra percepción consciente. En esta versión dejé algunas claves, de manera muy sutil, para quien quiera entretenerse leyendo entre líneas. Juego con ventaja porque el libro va sin texto.

·Prueba·

2009-04-21T06:49:00.015+02:00

Hace unas semanas me pidieron una prueba para una colección de libros. En la editorial rechazaron mi propuesta porque querían algo "más convencional". "Más convencional" es una expresión que escucho con demasiada frecuencia últimamente.
Por otra parte, este dibujo no es ningún ejemplo de innovación. Por ello me asusta un poco imaginar qué tipo de ilustración es el que designa la palabra "convencional".

·Isaac·

2009-04-07T08:21:00.000+02:00

·La gota de Cucho·

2009-04-05T07:36:00.010+02:00

Hace unas semanas, Carmen Gil me propuso colaborar en un bonito proyecto. Se trataba de realizar una serie de ilustraciones sobre un poema que escribió para difundir la campaña de UNICEF Gotas para Níger en sus múltiples encuentros con lectores:

A Cucho el grifo le encanta:
sale agua y ¡sale tanta…!
Bebe, se ducha, se lava…
Piensa que nunca se acaba.

Para tener agua, Kía
va tres veces cada día
más allá del quinto pino,
¡a hora y media de camino!

Hoy hace calor y Cucho
juega, suda, bebe mucho,
agua limpia y cristalina,
y se baña en la piscina…

Kía está muy apenada:
el agua contaminada
enfermó a su hermano Akal.
¡Ahora se encuentra muy mal!

Cucho le regala a Kía
una gota. ¡Qué alegría!
Parece muy poca cosa,
pero una gota es valiosa.

Tu gota es imprescindible.
Solucionar es posible
problema tan tremebundo
con gotas de todo el mundo.

Carmen Gil

·Caperucita desplegable·

2009-03-27T06:36:00.013+01:00

Éstas son dos muestras del posible aspecto final de un libro de deplegables de Caperucita en el que estoy trabajando. Va destinado a niños que aún no saben leer o a cualquier persona a la que le apetezca divertirse un poco.
A la hora de afrontar el estilo me planteé utilizar dos estrategias. La primera, emplear gamas de color que destacaran el rojo del manto de Caperucita. La segunda, olvidar el recurso de las expresiones candorosas y agradables en rostros "bonitos", dándole una vuelta de tuerca a mi manera habitual de representarlos. Es un giro que me resulta difícil de llevar a cabo pero con el que me lo paso muy bien.

Subo el boceto inicial, como ejemplo de lo que estoy hablando.

·Lazos atados·

2009-03-19T06:23:00.004+01:00

Finalmente, pudimos atar bien los lazos y Como antes se publicará con Edelvives en marzo de 2010, dentro de la colección Ala Delta.

·Como antes (IV)·

2009-03-05T07:19:00.020+01:00

Retomo de nuevo, para terminarlo, Como antes, el hermoso relato de Ana Tortosa con el que tanto estoy aprendiendo.
Aunque con antepasados españoles, Ana pertenece a la cuarta generación nacida en Santa Inés de Inglingwea, de ahí que el texto original lo haya redactado en su lengua materna.
El libro, traducido al castellano con gran delicadeza por Iban Barrenetxea, lo va a publicar una editorial cuyo nombre prefiero no desvelar hasta que los lazos estén bien atados.

·Chema Madoz·

2009-02-23T07:27:00.013+01:00

©Chema Madoz

El otro día tuve el placer de asistir a una enriquecedora charla de Chema Madoz en la que repasó su carrera como artista. Ese recorrido cronológico fue la excusa para ir desvelando distintos aspectos de la evolución de su pensamiento y maneras de hacer, una evolución guiada por la búsqueda de los recursos idóneos para contar lo máximo con lo mínimo.
Desde el momento en el que renuncia a etiquetar con títulos sus imágenes, Madoz establece con el espectador un diálogo en el cual el que observa representa el papel protagonista en la interpretación y recreación del mensaje. Los títulos son rejas que encarcelan la potencia expresiva del arte y las fotografías de Madoz están pensadas para que la imaginación vuele en libertad.

·Almanaque·

2009-01-27T12:33:00.014+01:00

Ésta es mi contribución para el almanaque de este año de FEAFES (Federación de Asociaciones de Familiares y Personas con Enfermedad Mental). Tengo la suerte de compartir espacio en el papel con ilustradores cuyo trabajo admiro.
Mi parte consistía en reflejar la importancia de aquellas personas que ejercen de intermediarias entre empresarios y afectados por cualquier tipo de trastorno mental.
Es evidente que no domino el lenguaje poético, pero me divierto mucho dando mis primeros pasitos en él y me siento un poco como imagino que se sentirá mi hijo cuando lanza al aire sus largos discursos en bebenés, lengua ininteligible para la mayoría de los adultos y niños mayores de dos años.

·La flor de Amancay·

2009-01-13T07:53:00.000+01:00

Siempre pensé que el Arte, más que en la obra en sí, suele residir en los ojos de la persona que la contempla. Pude comprobarlo de nuevo con esta imagen. Vista en su contexto original no tiene demasiado interés pero el haberla presentado aislada se prestó a que varias personas que visitan mi página me regalaran sus ocurrentes interpretaciones, tal como se puede comprobar en las opiniones que dejaron en esta entrada.

En relación con esto, recibí un correo que me resultó sumamente gratificante. Me lo envió Esther Arias, una maestra de primaria de cuyos brillantes razonamientos, opiniones y comentarios pude disfrutar en el taller de álbum infantil al que asistí hace un mes. Uno de los principales objetivos de su tarea docente es la de despertar en sus alumnos el espíritu crítico y la búsqueda de respuestas por uno mismo, aspectos que, a mi juicio, la educación tradicional se ocupa más bien de anular. A Esther se le ocurrió la feliz idea de mostrarles a sus niños este dibujo, por lo cual me siento muy halagado y agradecido, y éste fue el resultado. Transcribo a partir de ahora sus palabras:

"Ayer me metí en tu blog, y vi el dibujo de las dos personitas durmiendo. Las he imprimido (espero que eso no te moleste) y se las he enseñado a los niños de la clase. Primero unos cuantos han dicho que eran peces, a continuacion una niña ha comentado que más que peces tiburones porque tenían una aleta (supongo que por el sombrero), y a ese comentario se ha añadido otro de un niño que ha dicho que debía ser un tiburón pez martillo porque tenía la nariz plana. Pero lo mejor es que después de este minidebate centrado en animales acuáticos, un niño ha dicho que no podían ser peces porque los peces no tienen nariz, y que tenían que ser personas durmiendo, a lo que una niña ha añadido: sí, en sacos de dormir.

Llegados a este punto he intervenido para decirles que, efectivamente, eran personas y que qué más veían, que se fijaran bien.

Entonces han continuado comentando los colores, las formas, y que el primero está soñando con algo triste y el segundo con algo feliz.

Entonces he intervenido por segunda vez para desvelarles un gran secreto: que se trataba de la misma persona antes y después de que ocurriera algo. Éstas son las respuestas que me han ido dando. Te las pongo en orden de intervencion y cada punto corresponde a un niño diferente:

quería un juguete y primero no se lo compraron pero luego sí.
no le dejaban hacer una cosa y luego le dejaron hacerla.
que en el segundo es su cumpleaños y está pensando en lo bien que se lo va a pasar.
que el primero quería un peluche y no se lo compraron y en el segundo ya no lo quería.
que primero era rico y luego pobre.
que el segundo también era pobre pero ya no importaba porque estaba ¡enamorado!

Y llegados a este punto llega la respuesta más sorprendente (al menos para mí) y currada de todas:

Le pasa como le pasaba a Picasso, que como se murió Casagemas estaba muy triste, y por eso su saco es azul y tiene la cara triste, y luego se enamoro de Fernande y se puso contento porque estaba enamorado y por eso tiene la cara más rosa y las flores del saco son rosas.

La respuesta es genial porque es una conexión de ideas algo compleja para un niño de cinco años, de todas formas es que cuando tenían tres años hice un proyecto de Picasso y por eso se saben su vida, y las etapas que atravesó su pintura.

El detalle de la lágrima se lo comenté yo a los niños porque ninguno había dicho nada, y al respecto me han dicho que era una lágrima de alegría, amor, tranquilidad... porque no estaba triste."

Cuando uno lee esto, se da cuenta del enorme potencial imaginativo de un niño, le entran unas ganas enormes de crear obras que guíen lo menos posible su percepción, que hilvanen con hilos casi invisibles las tramas de textos e ilustraciones para que sean ellos, los lectores-contempladores bajitos, los que le den un sentido y jueguen con las distintas posibilidades que una obra abierta les pueda brindar. Pero esto solo es posible si se le permite al niño que descubra que es capaz de pensar. Por ello son tan valiosas y necesarias labores docentes como las de Esther.

·Suma y sigue·

2009-01-11T11:00:00.019+01:00

1327

personas

muertas

de las que ya

no se habla

Nota:quizá esta cifra sea tristemente inexacta.

·Portada·

2008-12-22T06:46:00.002+01:00

·Taller·

2008-12-18T08:04:00.013+01:00

Este fin de semana estuve en Galapagar, en el taller que organizó Ilustrarte sobre escritura de álbumes infantiles. Fueron unos días muy intensos en los que aprendí muchísimo, tanto de los desbordantes conocimientos de Arianna Squilloni como de las participaciones brillantes de mis compañeros. Además, volví con este auténtico original de Alberto Sobrino. Con dedicatoria y todo. Qué más se puede pedir.
En próximas fechas se celebrará una segunda edición de este mismo taller que recomiendo a quien quiera conocer, entre otras cosas interesantes, los mecanismos internos del lenguaje de los álbumes ilustrados, y también a aquel que le apetezca desarrollar un texto propio con la ayuda y los sabios consejos de Arianna.

·Enchastrando·

2008-12-08T06:11:00.004+01:00

·Navíos y ferrocarriles·

2008-11-28T13:12:00.016+01:00

Dentro de poco se celebrará Cultur.gal (Feira galega das industrias culturais). En ella Edelvives cuenta con un puesto en el que promocionará varios de sus libros, entre ellos Xardín do pasatempo, de Ramiro Fonte. La que aquí aparece es una nueva versión en color, hecha especialmente para la ocasión, de la ilustración que más le gustaba al autor. Será utilizada para el cartel promocional del libro. La original la realicé en blanco y negro, como todas las de las páginas interiores.

***

Recibí hace unos días un ejemplar de Vagón de aventuras, por cortesía de Arianna Squilloni. Se trata de un libro precioso editado por ella de manera exquisita para Renfe. Cuenta con hermosas ilustraciones de Valerio Vidali, Nicolai Troshinsky, Mercè López y Alba Marina Rivera sobre textos de varios autores actuales. Da gusto tener entre las manos el resultado de un trabajo realizado con tanto mimo.

Aunque hay pocas copias en circulación, el libro puede encontrarse en estas librerías:
-La mar de letras, Madrid.
-Los portadores de sueños, Zaragoza.
-Casa Anita, Barcelona.

·De nuevo Godofredo·

2008-11-19T12:18:00.008+01:00

Retomo de nuevo el Godofredo de Carmen Gil.
Como se puede apreciar si se compara con la versión que aparece en una entrada anterior, modifiqué la primera ilustración. La finalidad de estos cambios fue la de tratar de orientar el libro hacia una línea más dinámica y divertida, en consonancia con la que el texto, a mi juicio, requiere.

·¿Un juguete, una ilusión?·

2008-11-12T06:53:00.026+01:00

Foto: Ismael Reséndiz García

"Ningún juguete es más enriquecedor
que aquel que el propio niño construye,
puesto que en él aplica como en ningún otro
el desbordante poder de la imaginación".

Jean Piaget (1896-1980)

Estos días comienza la, a mi juicio, equivocada campaña Un juguete, una ilusión. A través de la compra de un "bolígrafo solidario" se financia la adquisición de juguetes que luego son enviados a niños de países desfavorecidos. Si bien parte de una idea bienintencionada, puesto que pretende "generar" ilusión, la campaña me parece una manifestación más del grave problema de etnocentrismo que padecemos y está basada en nuestra suposición errónea de que un niño necesita un juguete fabricado industrialmente para divertirse, cuando lo único de lo que precisa es de su imaginación. Y la imaginación la tienen los niños a raudales, de forma gratuita, sin necesidad de comprarla ni de que nadie se la dé.

Este tipo de campaña me parece especialmente peligrosa por dos motivos, fundamentalmente:

1. Refuerza en nosotros la idea de que nuestros modos y maneras son mejores que las del otro.

2. Hace creer al otro que nuestra abundancia es el camino hacia la felicidad y le crea necesidades que antes no tenía.

Manolo, de la Plataforma 0,7% de Aranjuez, me hace llegar este enlace en el que hablan de cosas muy interesantes acerca de esta campaña. Leer AQUÍ.

***

Via Cecilia Varela, quería compartir un vídeo de una claridad deslumbrante acerca de la situación actual global. Resulta sumamente esclarecedor su análisis del funcionamiento, motivaciones y consecuencias del sistema en el que todos estamos involucrados y lleva a realizar una reflexión profunda con respecto al modo de vida de cada uno de nosotros. Mientras las cadenas no programan más que telebasura de efectos narcóticos, hay gente que se dedica a hacer estas cosas.

Zeitgeist Addendum
Puede verse AQUÍ

Y a través de Óscar estos otros, igual de clarificadores:

-MONEY IS DEBT

-EL PICO DEL PETRÓLEO

-EL PODER DE LAS PESADILLAS

-ARITMÉTICA, POBLACIÓN Y ENERGÍA

El mundo actual está lleno de similitudes con el que describiera George Orwell en su obra 1984.

·La extranjera·

2008-10-28T12:49:00.011+01:00

La extranjera es el título de una novela de Serguey Dovlátov que tuve el placer de leer recientemente. La ocasión surgió gracias a una colaboración con la editorial Ikusager consistente en realizar la ilustración de portada, que es la que aparece aquí abajo.
Esta editorial publicó en 1992 una de las joyas de Francis Meléndez, perdón, de Edmund H. Wallace, Kifuko Yep-Yep Nami Gú, libro del que cuenta aún en sus almacenes con cerca de 200 ejemplares.

***

Llevo ya casi mes y medio haciendo libros de texto. Pese a la necesidad de síntesis y claridad que exige este tipo de trabajo, de vez en cuando surge la posibilidad de hacer algunas ilustraciones más sugerentes.

·O xardín de Ramiro·

2008-10-14T00:02:00.010+02:00

Souben hoxe do pasamento de Ramiro Fonte. Recibín a nova coa incredulidade coa que se acolle o que un non agarda ou non quere agardar.
Vaia para onde estés, Ramiro, a aperta que para ti gardaba e que xa non che darei, e tamén este canto ao que me uno, o das túas palabras lanzadas hoxe ao ceo dende as terras do Eume polas voces dos por ti queridos :

Vou visitar o xardín
Do pasatempo este día,
Por se encontro a melodía
Deses versos que perdín
E que están dentro de min.
Competir cun reiseñor
Que é preguiceiro e cantor,
Sen darlle a ninguén a lata,
Será unha tarefa grata
E un artístico labor.

Nalgunha vida anterior
Estiven neste lugar
Ó que veño pasear.
O recendo desa flor
Resúltame familiar,
Ten algo de evocador.
A estranxeira araucaria
Vólvese aquí hospitalaria,
E a solitaria palmeira
Fica aquí nos días de feira.

Este xardín terreal
Desterrou as esculturas
Dos dragóns, das criaturas,
O marmóreo pedestal
Que sostiña un xeneral.
Abriulle a xaula á quimera
A pasada primavera.
Pero xira un carrusel,
E ti dás voltas con el,
Dás voltas a vida enteira.

·El nuevo Godofredo·

2008-10-07T07:32:00.002+02:00

Éste es el nuevo Godofredo, tras la prueba fallida de hace unas semanas. Pertenece a un proyecto titulado Las increíbles aventuras del caballero Godofredo que verá la luz en Marzo de 2009. La editorial Versos y Trazos está apostando por una línea estética muy interesante que inauguró con las ilustraciones de Víctor Escandell para el cuento El príncipe Sapo, también de Carmen Gil.

***

Quería mencionar además algunas novedades:

-Acaba de salir una segunda edición de La giganta Cereza y a lo largo de Octubre estará disponible Me gusta el invierno, un proyecto que tiene casi cuatro años pero que no pudo ser publicado hasta ahora. Es bastante diferente de lo que hago en la actualidad, pero algunas ideas son las mismas.

-Se puede leer AQUÍ una entrevista muy interesante a Cecilia Varela que le hace la también ilustradora Leonor Pérez.

-Miguel Tanco habla en su página de un nuevo proyecto de ley en los Estados Unidos sobre la protección de imágenes, proyecto que, de aprobarse, supone un serio peligro para los derechos de los autores sobre sus propias obras.

·Libro de valores·

2008-09-26T12:16:00.011+02:00

Durante el verano, hasta la semana pasada, estuve trabajando en un libro cuyo parto fue difícil por diversas circunstancias. Una de ellas fue el hecho de que se me pedía un tipo de trabajo muy tradicional, contrario a la búsqueda en la que me hallo inmerso en este momento (nuevas formas de composición, lenguajes diferentes a la hora de representar las escenas, alejamiento de la literalidad...). Desde luego, uno es libre para aceptar o rechazar un encargo, pero al final éste me resultó atractivo por mi confianza en una de las editoras y porque la disposición del texto en las páginas suponía un reto, en el sentido de que me obligaba a buscar la manera de encontrar una ilustración que fuera encajable en el escaso espacio disponible, a ilustrar con lo mínimo. No obstante, el trabajo final sufrió varias correcciones encaminadas a darle al libro una apariencia todavía más tradicional.

Como ejemplo pondré el dibujo que ilustraba un cuento irlandés titulado El gigante de Escocia. Para ser fiel a lo que decía más abajo acerca de que no es posible valorar realmente una ilustración sin conocer el texto que la acompaña, resumo brevemente el cuento:
Un gigante irlandés recibe la "invitación" a luchar por parte de otro gigante mucho más fuerte que él que vive en Escocia. Ante el aprieto, a su mujer se le ocurre la idea de vestirlo de bebé y meterlo en una cuna. Cuando llega el escocés preguntando por él, su mujer le dice que no está en casa. Al ver el "bebé" que hay en la cuna el gigante peleón sale huyendo a toda prisa. Piensa que no tiene la más mínima posibilidad de ganar el combate que él mismo convocó porque un niño tan enorme solo puede ser hijo de un ser descomunal.

La ilustración de arriba era mi propuesta, ya bastante literal aunque demasiado arriesgada en la composición, según el criterio de la editorial. La de abajo es el resultado de las correcciones que me pidieron.
Son dos maneras diferentes, de entre las muchas que hay, de enfrentarse a un mismo espacio disponible.

***

Una mujer que me regala telas, y que prefiere permanecer en el anonimato, me contó esta graciosa anécdota:

"Estoy en el ordenador y las niñas han llegado del cole. XXXX se ha sentado a curiosear los libros que tengo en la estantería y se ha puesto a leer en alto en no sé que idioma raro, pronunciando como de broma algo que suena como a espanglis-chinorris, algo rarísimo y la digo:

-¿Pero que lees? -y me enseña tu libro del Conejo Dentón. La digo que es gallego y que así no se lee. Y me dice que si se lee como se escribe, entonces la digo que sí (aunque no estoy segura) y me dice:

-Uf! entonces es mas fácil.

Y ahí la tengo leyendo en gallego."

Está claro que los niños ven en los libros mucho más que un simple conjunto de páginas que leer.

·Un árbol del jardín frutal·

2008-09-21T06:50:00.014+02:00

Hace varios días recibí un árbol bellamente decorado con un sobre, que me envió Cecilia Varela desde el otro lado del Atlántico. Venía cargado de cariño y de frutas exquisitas: tres de sus libros, un precioso y delicado original, un móvil de pájaros para mi niño hecho por ella, postalitas con ilustraciones suyas y otras lindezas, como un cuento desplegable que realizó para la asociación de ilustradores a la que pertenece (El Ilustradero).
De las cualidades de Ceci como ilustradora ya hablé un poco más abajo, cuando traté el problema de la literalidad en la ilustración. Nos encontramos ante alguien que va a dar mucho que hablar en el futuro gracias a su talento y a su empeño constante en conseguir la excelencia en sus trabajos. Las imágenes enigmáticas de su fértil universo particular dialogan y juegan con los textos a la perfección, elevándolos y enriqueciéndolos como pocas veces vi. Lo bueno es que los trabajos que tiene en el horno son aún muchísimo mejores que estos que tengo la suerte de tener conmigo. Porque Ceci está en superación constante y cada vez me resulta más difícil cerrar la boca ante su obra.

Universo de palabras. Ediciones El naranjo. México, 2007
La tradición de Judas. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México, 2007.
(Me envió también su primer libro, pero le da vergüenza
que lo ponga...)

Gracias, Madame Cerezovska.

·Prueba rechazada...

2008-09-10T06:56:00.006+02:00

...por resultar excesivamente infantil para un público de 6 a 10 años.

***
AQUÍ un artículo de María Teresa Andruetto en cierto modo relacionado con el tema.

·La cuestión de la literalidad·

2008-08-30T15:58:00.017+02:00

Cuando visitamos páginas de otros ilustradores y opinamos sobre las imágenes que en ellas aparecen no estamos expresando realmente nuestro juicio acerca de una ilustración, sino más bien lo que pensamos-sentimos con respecto a un dibujo o a una pintura. Aunque estas imágenes hayan sido concebidas como ilustraciones, si se muestran despojadas del texto con el que van emparejadas pierden la esencia que las define, que no es otra que la manera en la que se teje el vínculo existente entre la imagen y la palabra.

Uno de los aspectos más interesantes de ilustrar es la necesidad de encontrar el modo más adecuado de vincular la imagen con una historia narrada. La naturaleza de ese vínculo viene determinada por dos factores. En primer lugar, las cualidades del texto. Un texto de calidad mínima difícilmente podrá ir emparejado con ilustraciones interesantes (salvo que el ilustrador sea un genio, claro) Sin embargo, un texto excelente facilita muchísimo la labor, aunque también eleva el nivel de autoexigencia. El segundo factor que determina este vínculo es el conjunto de preguntas que el ilustrador se plantea al encontrarse frente al texto y el grado de compromiso que adquiere con la calidad de su trabajo.

Desde hace algún tiempo tengo el lujo de poder hablar de estas y otras cosas con una persona dotada de un exquisito talento, Cecilia Varela. El hecho de mostrarnos nuestros trabajos y tratar de opinar sinceramente acerca de ellos supone para mí una manera de crecer tanto personal como profesionalmente. Tras haberle enseñado lo último que hice surgió un tema muy interesante de conversación, relacionado con las clases de vínculos que se pueden establecer entre texto e ilustración: la cuestión de la literalidad, que yo llamo también redundancia con el texto. El problema de la literalidad consiste en que el ilustrador elige a la hora de ilustrar el camino cómodo de ceñirse a los límites que marca el texto, escogiendo como ilustración una escena concreta tal y como viene expresada en la narración. El resultado es que la ilustración resultante se convierte en un mero adorno o relleno que no aporta lo más mínimo a la historia. Más al contrario, desvela por anticipado lo que va a suceder, haciendo que pierda con ello todo su interés. Ceci es una intrépida investigadora del otro camino, el incómodo, el que busca lo lúdico, lo enigmático, la multiplicidad de significados. Transcribiré algunas de sus palabras y pondré como ejemplo un dibujo suyo.

“Es muy importante leer entre líneas, el espacio vacío que no dicen las palabras. Ahí hay que ilustrar.”
“Hay que buscar el discurso propio, apropiarse de él y que el texto sea un referente”.
“Las poesías dan más vuelo para trabajar en paralelo y narrar visualmente al tiempo que se narra en palabras”.

©Ilustración:Cecilia Varela ©Texto: María Baranda

Esta imagen es un ejemplo de cómo Ceci va más allá de lo esperable. El texto (de María Baranda) habla en este fragmento de un día de sol radiante. El camino fácil sería, por ejemplo, representar un exterior lleno de color con una luz que lo impregnara todo y en el que unos niños juegan. Sin embargo, su solución implicó representar el día desde un interior y convertir los personajes en animales portadores de extraños atributos. El conjunto queda transformado de este modo en una enigmática danza en la que palabras e imagen bailan a ritmo, complementándose y sin pisarse jamás.

·Generosidad·

2008-08-08T12:35:00.015+02:00

Una de las consecuencias más gratificantes de haberme hecho este cuaderno es la de que, gracias a él, tuve la oportunidad de conocer excelentes personas con las que de otro modo problemente nunca habría coincido.
Esta mañana, una de ellas me sorprendió a la hora del desayuno con un paquete sorpresa. Dentro había un montón de preciosas telas de muestrario que me vendrán de maravilla en mis futuras ilustraciones, además de un bonito dibujo a tinta que se aprecia muy mal en la foto pero que es posible contemplar con mayor calidad en la página de esta persona.

Gracias, Yolanda. Eres un encanto.

***

Actualización: No voy a mencionar que hace unos días recibí otro paquete de parte de otra persona, dado que esa persona prefiere que no lo haga. Por ello no diré tampoco que el paquete contenía unas excelentes impresiones glicée de dos de sus hermosas ilustraciones, además de un ejemplar de Íntimas suculencias, bellamente ilustrado por Francis Meléndez. Tampoco diré públicamente que esta persona y su señora esposa son un encanto ni recomendaré a nadie que pinche AQUÍ para deleitarse con su encantador trabajo pues, de lo contrario, estaría actuando en contra de su voluntad.

·Respeto·

2008-07-30T13:22:00.006+02:00

·Como antes (III)·

2008-07-11T12:10:00.005+02:00

·Probas·

2008-07-03T12:13:00.008+02:00

Dúas probas para libros escolares: Parmentier e as patacas francesas e Brancaneves e os oito ananos heavys.

Un par de muestras de pruebas para libros de texto: Parmentier y las patatas francesas y Blancanieves y los ocho enanitos heavys.

·Xardín do pasatempo·

2008-06-27T22:41:00.009+02:00

Xa din rematadas as ilustracións para este fermoso poemario de Ramiro Fonte. Pareceume un texto enchido de sensibilidade e intelixencia. Poesía auténtica adicada aos cativos, moi lonxe da simple rima.
Grazas ao editor Ignacio Chao, tamén eumés, por confiar no meu traballo para unha obra tan especial.

Acabo de terminar las ilustraciones para este hermoso poemario de Ramiro Fonte. Me pareció un texto lleno de sensibilidad e inteligencia. Auténtica poesía dedicada a los chavales, muy alejada de la simple rima.
Gracias al editor Ignacio Chao, natural también de Pontedeume, por confiar en mi trabajo para una obra tan especial.

·Como antes (II)·

2008-06-20T14:15:00.006+02:00

Inda que xa hai tempo que a fixen, velaquí unha nova mostra de Como antes, a fermosa historia de Ana Tortosa que estou a ilustrar, sempre que atopo un intre.

Aunque tiene ya algunas semanas, subo esta ilustración de Como antes, el hermoso relato de Ana Tortosa que ilustro siempre que encuentro un momento libre.

·Xardín do pasatempo·

2008-06-11T11:43:00.019+02:00

Estou traballando dende hai pouco nas ilustracións para un libro de Edelvives. O texto, de Ramiro Fonte, é un poemario escrito a carón das lembranzas da súa nenez na vila na que eu tamén vivín de cando cativo.
A refulxinte pantasma daquela terra ficará sempre no meu corazón.

Desde hace unos días estoy ilustrando un libro para Edelvives. Se trata de un poemario de Ramiro Fonte escrito bajo la atmósfera de los recuerdos de su niñez en el mismo pueblo en el que viví de pequeño.
Llevaré siempre en mi corazón el fantasma radiante de aquellas tierras.

·La historia de las cosas·

2008-06-07T08:03:00.014+02:00

Dentro de unos años, menos de los que imaginamos, la región ártica se deshelará durante una parte importante del año. Ante este acontecimiento catastrófico el único debate que se está creando gira en torno a aclarar quién se va a repartir y en qué porcentaje los recursos que yacen bajo el suelo de Groenlandia, hasta ahora inaccesibles gracias (y no por culpa de, como pensarán algunos) a la espesa capa de hielo que la cubre y que tiene los días contados.

Debido a la aparente concienciación mundial frente a la etiqueta del cambio climático, resulta chocante que lo primero que se le ocurra al ser humano ante el desastre de Groenlandia sea la posibilidad de explotar ese territorio virgen para obtener más recursos (recursos necesarios para mantener la producción desmesurada, producción desmesurada necesaria para mantener nuestro consumo brutal, consumo brutal necesario para mantener la vergonzosa riqueza de unos pocos) y no el declararla un santuario intocable, símbolo de un cambio de mentalidad en el que el hombre decide no explotar un paraíso rebosante de materias primas pese a tener la posibilidad de hacerlo.

Mi amigo Moncho me envió un video muy interesante en el que se explican a grandes rasgos determinados aspectos de nuestro sistema y de nosotros mismos. Lo que se cuenta es aplicable también al mundo editorial, por supuesto.

Me manda Óscar el enlace a otro video muy interesante. AQUÍ.

·Una prueba·

2008-06-03T17:35:00.004+02:00

El ratoncito Pérez.

·El pandero de piojo·

2008-05-29T12:29:00.011+02:00

Ya se puede ver aquí El pandero de piojo.

·Tatio Viana, su generosidad y Meléndez·

2008-05-24T08:31:00.039+02:00

Tal como prometió, Tatio Viana me envió una verdadera joya bibliográfica, un ejemplar del difícilmente encontrable El verdadero inventor del buque submarino, de Francis Meléndez, cuando ya me estaba resignando a tener que encargarlo, en inglés, a los EEUU. Un tesoro.
El libro venía custodiado por un montón de ilustraciones de su ciclo sobre el circo, en el que lleva ya tiempo trabajando. Son unas imágenes preciosas cargadas de un delicado y agradable sentido del humor. Las reproducciones en papel, excelentemente imprimidas, ganan mucho frente a como se ven en el monitor, más pequeñitas y en formato digital.
El verdadero inventor del buque submarino (Ediciones B, 1989) forma parte del conjunto de libros de Francis Meléndez que más me interesaba conseguir (Kifuko Yep-Yep Nami Gú, El viaje de Colonus y Leopold, la Conquista del aire). En todos ellos se encuentra su genio creativo en estado puro, puesto que fue él quien controló todo el proceso de producción: creación del texto, ilustraciones, tipografía-caligrafía y maquetación.
Lujosamente editado, el libro incluye una sobrecubierta a todo color en papel de brillo (aunque yo lo preferiría en mate, como en Leopold) con una ilustración que recoge a la perfección el carácter de Tobías Chimérique, marqués de la Tour, protagonista de la historia.

Bajo la sobrecubierta aparece una ilustración opuesta en estilo a la anterior, sencilla y esquemática, en la que se recoge de nuevo el título y una nota en la que se afirma que se trata de "Un libro barroco para niños"

Aparece como autor un tal Annibal Cobelet. Es muy frecuente en Meléndez poner en boca de otros la autoría de sus textos. Este recurso le da mucho juego a la imaginación y nos permite experimentar un curioso sentimiento de realidad-ficción mientras leemos y contemplamos el libro. Recientemente, el Animalario Universal del Profesor Revillod, de Javier Sáez Castán (también aragonés, por cierto) me provocó una emoción similar en este sentido.
Las portadillas tienen asimismo mucha miga, y más en este ejemplar que me regaló Tatio. Vienen con dedicatoria incluida de Meléndez, de su puño y letra, a una persona que, por sus palabras, debió ser muy importante en su carrera. Tal vez resulte fetichista, pero me resulta excitante estar en posesión de un ejemplar con tanta (y desconocida en parte) historia detrás.

Para el texto, Meléndez no utilizó tipografía alguna. En su lugar caligrafió todas y cada una de las palabras que lo componen con especial mimo y atención, lo que constituye un ejemplo más de la dedicación y amor que este hombre ponía en sus obras. A lo largo de la narración se deleita con los trazos caligráficos a la manera barroca (aquí pueden verse ejemplos parecidos de la época). Esto, junto al aspecto arcaico de las ilustraciones, barniza el libro con una pátina de antigüedad que potencia esa sensación de realidad-ficción de la que hablaba más arriba.

Sin embargo, todas estas virguerías formales resultarían vacíos aspavientos si no tuviesen detrás el apoyo de una historia interesante que las dotara de sentido. Meléndez creó un relato hermoso e imaginativo, excelentemente contado, al servicio del cual puso un intenso trabajo de documentación. Pero los datos obtenidos no aparecen en ningún momento como postizos artificiosos o alardes de erudición. Más al contrario, ambientan sutilmente la narración y nos sumergen en una época en la que las máquinas, omnipresentes hoy en día, eran todavía objeto de fascinación. Como colofón a todo ello, el libro termina a la manera de Meléndez, con un final sorprendente.

Resulta francamente complicado encontrar entre las producciones actuales libros de esta calidad y que le dejen a uno tan buen sabor de boca.

***

Leonor Pérez, del colectivo Minga ilustradoras, me pasó un cuestionario con algunas preguntas relativas a la profesión. Tengo el placer de compartir espacio allí con algunos compañeros cuyo trabajo admiro. Puede consultarse aquí.

·David Vela, los muertos y Meléndez·

2008-05-19T07:17:00.009+02:00

David Vela me envió hace unos días el catálogo de su exposición Los muertos y las muertas, que tuvo lugar en Alcalá de Henares y fue organizada por el Programa de Humor Gráfico de la Fundación Universidad de Alcalá.

En ella se mostraban las ilustraciones que realizó, con su inconfundible estilo oscuro y enigmático, de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna sobre el tema de la muerte. Es un verdadero placer detenerse en cada dibujo, en las ocurrencias de David, en su manera de interpretar los textos. Además, tuvo la generosidad de acompañar el envío con dos dibujos que Francis Meléndez repartía en una de sus exposiciones, a finales de los 80. Qué más se puede pedir.

2008-05-12T06:18:00.024+02:00

Hace poco más de una semana tuve la fortuna de contactar con Koldo Barroso. A ambos nos unía la pasión por la figura artística de Francis Meléndez, si bien él tenía mucho mayor conocimiento de causa al poseer una parte importante de su bibliografía. En ese momento yo apenas contaba con un artículo acerca de su figura, que guardaba como oro en paño, publicado hace años en un suplemento dominical y el recuerdo de algún libro visto en alguna biblioteca, pero tan poco bastó para que me sintiera fascinado por su obra. Rápidamente pensamos en hacer algo para re-difundir su maravilloso trabajo. Entre las posibilidades barajadas se encontraba la redacción de un artículo que recogiera la trayectoria artística de este genio zaragozano. Y aquí está.

Tras la estela
de Francisco Meléndez.
Koldo Barroso: texto y selección de imágenes.

Leopold, La Conquista del Aire

Muchas veces, tal y como en esos cuentos que tanto nos gustan, las figuras más prominentes son como esas estrellas fugaces que atraviesan el firmamento en las noches de verano y cuya corta trayectoria apenas dura lo mismo que un parpadeo. Pero si tenemos la fortuna de verlas, jamás las olvidamos. Así es para mí la obra de Francisco Meléndez, el magnánimo ilustrador autor de cuentos español cuya alargada y brillante estela tratamos de seguir yo y otros muchos ilustradores de mi generación.

Este artículo sobre la oculta pero no completamente olvidada figura de Francisco Meléndez ha sido fruto de una conjunción de elementos, después de que Jacobo hiciera una referencia a su obra en este blog. Cuando vi el nombre de Meléndez en la pantalla me lancé de cabeza a indagar qué se sabía de éste genial autor que tanto me influyo durante mis primeros pasos como ilustrador. Jacobo y yo llegamos a la conclusión de que era necesario airear un poco el trabajo de Francisco Meléndez en Internet en un intento desesperado de recuperar la memoria de su incomparable obra. Jacobo ha publicado recientemente, en éste mismo blog otro artículo acerca de uno de los más importantes trabajos de Melendez: El Viaje de Colonus. Además, ha tenido a bien publicar ésta traducción en español que he realizado de un artículo gemelo en inglés que he publicado en mi blog.

Me topé con la obra de Francisco Meléndez en 1989, a través de uno de sus múltiples trabajos como ilustrador para la colección El Barco de Vapor de la editorial SM: El Valle de los Cocuyos. Este precioso y recomendable cuento de literatura mágica de la autora colombiana Gloria Cecilia Díaz Ortiz fue galardonado con el premio Barco de Vapor de 1985 y para mi asombro estaba acompañado de unas de las ilustraciones más bellas, delicadas e intensas que había visto en muchos años.

El Valle de los Cocuyos

Así fue que me enamoré de las ilustraciones de Francisco Meléndez: me dejé empapar de sus influencia y no puedo ocultar que en aquel momento me entró por todos los poros. A partir de éste momento, compré todo lo que encontraba de Meléndez en las librerías, incluyendo varios títulos infantiles para la colección Austral Juvenil de Espasa Calpe.

Una de las maravillas que -según mi criterio- produjo Meléndez, fueron las ilustraciones para El Cascanueces Y el Rey de los Ratones, publicado por Montena en 1987. Bien cierto es que yo siempre fui un fan de la literatura gótica de E.T.A. Hoffmann y de la obra musical de Tchaikovsky, pero las ilustraciones de éste libro, con esos delicados dibujos a lápiz y aguas de tintas planas, me siguen pareciendo una de las obras de ilustración más bellas jamás editadas en España.

El Cascanueces y el Rey de los Ratones

Sobre la figura de Francisco Meléndez se sabe poco, quizás ésto haya ayudado a añadir misterio a su persona. Nació en Zaragoza en 1964 y a los quince años dejó los estudios e ingresó en una escuela militar como corneta, donde apenas duró unos meses. Según reza la referencia biográfica de Espasa-Calpe "alterando cierta práctica del dibujo con el bélico clarín y alguna visita a la biblioteca del cuartel, donde se apasionaba por la historia, la música y la literatura. en este tiempo proyectó emigrar a lejanos países para hacer fortuna y casi se enrola en la Marina Mercante, pero se enamoró y se quedó en tierra firme, trabajando un poco en cualquier cosa."

Francisco Meléndez comenzó a ilustrar libros en 1983, desde que le encargaron las ilustraciones para un libro de ecología por el cual según él mismo "le timaron". A partir de ahí realizó varios trabajos para diferentes instituciones aragonesas. Personalmente desconozco sus trabajos hasta la edición de El Valle de los Cocuyos, que fue editado un par de años después.

Los Buscadores de Tesoros

Los trabajos de Meléndez llegaron a España trayendo un soplo de aire fresco y renovador en la ilustración infantil y juvenil. Al igual que yo, Meléndez perteneció a una época en la que el trabajo de los ilustradores era extremadamente anónimo, no existía Internet y menos aún blogs de ilustradores en donde los creadores pudiésemos reunirnos para hablar de nuestros trabajos. Sin embargo, su esplendido trabajo no pasó en absoluto desapercibido: en 1987 le fue concedido el Premio Nacional de Ilustración por "la Oveja Negra y Otras Fábulas" de Augusto Monterroso.

El Verdadero Inventor del Buque Submarino

La carrera de Meléndez en el mundo editorial representó tal ascenso meteórico que tan solo a los seis años de empezar su carrera comenzó a publicar sus primeros libros de texto e ilustración a todo color con El Verdadero Inventor del Buque Submarino (Ediciones B, 1989); un trabajo inaudito en el mundo editorial español en el cual Melendez utilizó elementos gráficos como la caligrafía y los grabados barrocos. En los años siguientes, los premios se sucedieron, incluyendo una mención al libro mejor editado en Liber 90 por El Verdadero Inventor del Buque Submarino, el Premio Nacional de Ilustración por segunda vez en 1992, y la Medalla de Plata en la Exposición Schöntes Bücher Alles Welt de Leipzig. Sus últimas ediciones llamaron la atención de editores internacionales como Harry N. Abrams de Nueva York para ser publicadas en el mercado norteamericano. Pero el colofón de su carrera llegaría cuando la productora Walt Disney/Touchstone Pictures adquirió los derecho de su libro Leopold, la Conquista del Aire para un proyecto que hasta la fecha se desconoce.

A mi entender, uno de los aspectos más interesantes de la obra de Meléndez fue su impacto en el mundo editorial del momento. Para entender ésto es necesario echar marcha atrás y ponerse en la situación de España a finales de los 80, en la cual la mayor parte de la ilustración infantil y juvenil que se veía seguía una serie de cánones plásticos que llevaban establecidos desde los años 60. Cánones que, por otra parte, ya habían sido desafiados por ilustradores de la talla de Ana Juan y Ceesepe. La propuesta de Francisco Meléndez nada tenía que ver con el tipo de dibujos infantiles a los que estábamos acostumbrados, parecían más bien una inocente y a la vez desafiante destilación del arte griego, el grabado barroco y la pintura naif, todo ello impregnado por un aparente amor por la cultura romántica anglo-sajona.

Ocho Cuentos del Perrito y la Gatita

En mi humilde opinión, el trabajo de Meléndez es fruto básicamente del dibujo, si bien la pintura quedó relegada a un segundo plano hasta sus últimos trabajos. Él mismo sin ir más lejos decía en una entrevista a la revista Peonza: "empecé dibujando en blanco y negro porque no dominaba los colores del todo. Luego me lo han pedido repetidas veces y he continuado haciéndolo". Meléndez es sobre todo un maestro de la sencillez, de las formas, de la armonía de la composición de escenas y de diseño de personajes. Son suficientes razones para convertir sus trabajos en verdaderas obras de arte. Además de todo esto podría ser el ejemplo personificado del talento autodidacta que ha demostrado que el buen hacer y la originalidad no están reñidos con el éxito a pesar de la falta de "escolarización de las técnicas".

Otro de los mayores logros de Francisco Meléndez que he observado es su enorme capacidad para adaptar su inconfundible estilo a diferentes estéticas, dependiendo de los requerimientos del texto; una cualidad imprescindible para todo buen ilustrador que se precie. Desde el arte pre-hispano de El Valle de los Cocuyos al arte japonés de Tomi Kikansha, pasando por el barroco de El Cascanueces, la estética Victoriana en Leopold.

A partir de 1993, la figura de Francisco Meléndez desapareció como la espuma. Todo fueron rumores. Si bien su reseña biográfica en Espasa-Calpe decía: "Ahora vive tranquilo y recogido como un monje, entregado a su obra". Según Jacobo, se ha rumoreado que tras la pérdida de un ser querido de su entorno de trabajo decidió abandonar el mundo editorial e ingresó en un monasterio de monjes Cartujos. No podría decir si es realidad o forma parte de la cortina de misterio que siempre envolvió a su persona y en la cual su lánguida silueta se pudo haber embozado para abandonar el escenario editorial penetrando con paso silencioso en la densa niebla del anonimato, tal y como si se tratara del personaje de uno de sus libros.

En relación a Francisco Meléndez, me viene a la mente un recuerdo de una conversación con el autor catalán de literatura infantil Joan Manuel Gisbert, con quién trabé cierta amistad a finales de los años 80. En ese momento yo estaba planteándome dedicarme a la ilustración de forma profesional y cierta vez se lo comenté a Gisbert, quien me hizo un retrato bastante oscuro e inaccesible del mundo profesional editorial para un joven artista como un servidor. Le comenté que había gente, como por ejemplo Francisco Meléndez, que se estaba ganando la vida muy bien con la ilustración. Gisbert contestó: "¡Es que Francisco Meléndez es Dios!". Nunca averigüé si Francisco Melendez es Dios, tampoco me importa mucho porque nunca he creído en ese tipo de ídolos. Pero lo que si que he averiguado es que 20 años después de esa conversación nadie se acuerda de quién es Francisco Meléndez.

Tal y como Gabi Beltrán apuntaba recientemente en un artículo de su blog, los ilustradores no son estrellas de rock, menos aún dioses del Olimpo. Mejor así. Pero lo que si que me parece verdaderamente triste es comprobar como en España un artista de la categoría de Meléndez puede pasar del reconocimiento internacional al más completo olvido. Por eso, Jacobo y yo esperamos poner nuestro pequeño granito de arena para desenterrar la obra de Francisco del olvido. Y lo hacemos con la ilusión de que otros ilustradores más o menos jóvenes descubran la enorme riqueza de su legado artístico y también literario, y de paso agarrarnos con fuerza a la estela de ese deslumbrante cometa de la ilustración española llamado Francisco Meléndez.

A continuación he elaborado una lista incompleta de sus títulos publicados. Si tienes información de alguna otra obra, por favor deja un comentario para que podamos actualizarla.

-El hombre del aire libre. Rafael Gastón. 1983. (Gracias, Nacho Bruna)
-Once Animales con Garra y Uno con Alma. Ciro Alegría. Ed. Alfaguara, 1986.
-El Valle de los Cocuyos. Gloria Cecilia Díaz. Colección el Barco de Vapor, Ed. SM, 1986.
-La noche de las papeleras. Diputación General de Aragón, 1987. (Gracias, Chema)
-Los Machafatos. Consuelo Armijo. Ed. Edelvives, 1987.
-El Cascanueces y el Rey de los Ratones. E.T.A. Hoffmann. Ed. Montena, 1987.
-Jacobo No Es Un Pobre Diablo. Gabriele Heiser. Colección el Barco de Vapor, Ed. SM, 1987.
-Los Buscadores de Tesoros. Edith Nesbit. Colección el Barco de Vapor, Ed. SM, 1987.
-La Huida. Antonio Martinez Menchén. Colección Austral Juvenil, Ed. Espasa-Calpe.1988.
-Los Cuentos de Mis Hijos. Horacio Quiroga. Ed. Alfaguara, 1988.
-Los Viajes de Gulliver. Jonathan Swift. Ed. SM, 1988.
-Ocho Cuentos del Perrito y la Gatita. Josef Capek. Colección Austral Juvenil, Ed. Espasa-Calpe.1989.
-El Gigante de la Selva. B. Monterde. Colección Cuentos del Pastor, Ed. Montena, 1989.
-La Sortija Milagrosa. B. Monterde. Colección Cuentos del Pastor, Ed. Montena, 1989.
-El Anillo de Simplicio. B. Monterde. Colección Cuentos del Pastor, Ed. Montena, 1989.
-La Calabaza de la Suerte. B. Monterde. Colección Cuentos del Pastor, Ed. Montena, 1989.
-La Hija del Minero. B. Monterde. Colección Cuentos del Pastor, Ed. Montena, 1989.
-La Amazona de los Bosques. B. Monterde. Colección Cuentos del Pastor, Ed. Montena, 1989.
-El Delfín de Oro. B. Monterde. Colección Cuentos del Pastor, Ed. Montena, 1989.
-El Verdadero Inventor del Buque Submarino. Francisco Melendez. Ed. B, 1989.
-Leopold, La Conquista del Aire. Francisco Melendez. Ed. Aura Comunicación, 1990.
-El Peculiar Rally París-Pekin. Francisco Melendez. Ed. Aura Comunicación, 1991.
-El Viaje de Colomus. Francisco Melendez. Ed. Aura Comunicación, 1992.
-Kifuko Yep-Yep Nami Gú. Francisco Meléndez. Ed. Ikusager, 1992.
-Tomi-kikansha. Francisco Meléndez. La biblioteca de Lastanosa. Zaragoza, 1994.
-La carpa de Trufaldino. Roberto Espina. Cultural Caracola. Colección Titirilibros. Zaragoza, 1997. (Gracias Arianna)
-Íntimas suculencias. Laura Esquivel. Ollero&Ramos, S.L., 1998. (Gracias, Iban)
-Estrellita marinera. Laura Esquivel. Ollero&Ramos, S.L., 1999. (Gracias, Aitana)

Francisco Meléndez en Internet:
-Behind the Stella of Francisco Meléndez. Versión de éste mismo artículo en inglés en la web de Koldo Barroso. ¡Ojo!, con imágenes diferentes a éste.
-Entrevista a Francisco Meléndez. Revista Peonza, Octubre 1993.

·Mi primer Meléndez·

2008-05-09T07:12:00.011+02:00

Recibí hace unos días mi primer libro de Francisco Meléndez. Se trata de El viaje de Colonus (Aura Comunicación, 1992).
Francisco Meléndez es una de las mayores figuras de la ilustración con las que topé hasta el momento. Aunque su enigmática vida contribuye a enraizar esa fascinación que siento hacia él, la excelencia de su obra no necesita de ningún añadido para ser apreciada y admirada. Ahora, mi objetivo es reunir toda su bibliografía, tarea complicada puesto que la mayoría de sus libros están descatalogados.
El viaje de Colonus tiene un formato demasiado pequeño, para mi gusto: 14x24cm. Lo ideal sería el doble. El corte de las páginas no es al uso, sino que el interior se despliega como un friso de más de tres metros a lo largo del cual se va desarrollando la historia (aunque está plegado de tal manera que puede ser leído y contemplado como un libro tradicional). Con respecto a las ilustraciones, lo único que puedo decir es que me producen un estado de admiración constante. Cada una de ellas funciona como un mundo ante el que el observador se puede quedar eternamente boquiabierto. Están repletas de narraciones paralelas y el tratamiento de las formas y del color son realmente fascinantes. Tiene que ser impresionante ver el original, de nueve metros de largo, y sumerjirse en cada detalle, como en un cuadro de El Bosco.
El texto me parece también sumamente creativo. No podía ser de otra manera, proviniendo de Meléndez. Aborda la narración no como un relato infantilizado de la aventura de Colón, sino reelaborando de una manera llena de encanto e imaginación la historia de su viaje y posterior llegada a las Indias.

Aquí se puede leer una entrevista que le hicieron en la revista Peonza, en 1993.
Además, tengo un artículo de 1994 que apareció sobre él en un suplemento dominical en el que aparecen también ilustraciones de varios de sus maravillosos libros. Si a alguien le interesa, que me escriba un correo y se lo mando encantado, escaneado en un pdf.

Quería aprovechar para citar también a otros dos ilustradores con los que comparto la admiración por Meléndez. Son David Vela y Koldo Barroso.

***

Conseguí este ejemplar de Colonus en una librería de segunda mano. No sé si les quedan más ejemplares, pero, en cualquier caso, estos son sus datos:
J.M. Alemán Libros
Tlf: 928 351 862-666 387 989
www.jmalemanlibros.com

·Tudi maus·

2008-05-05T06:42:00.007+02:00

Para ver, pulsar sobre la imagen.

·El pandero de piojo·

2008-04-20T06:07:00.015+02:00

Un piojo comete la osadía de instalarse en el cuero cabelludo de una princesa. Desde entonces, comienzan sus problemas. Los del piojo y los de la princesa.
Cuento tradicional de Castilla y León.
Se podrá ver aquí.

***

Hablando de princesas y de reyes, no pude evitar subir esto. Siento que esté en la lengua del Imperio, y no en inglingli.

·Como antes·

2008-04-05T09:00:00.016+02:00

Nota: para la traducción de textos en inglingli acudir a Iban.

Hace algo menos de un año se puso en contacto conmigo una escritora proponiéndome que ilustrara un texto suyo. Ella se llama Ana Tortosa y la obra en cuestión Como antes. No es una historia alegre. Yo diría que una de sus características esenciales es que está dotada de una gran emotividad y el mayor de sus méritos el hecho de saber transmitirla a la perfección.
Hasta hace unos días, por unas circunstancias o por otras, no pude ponerme a trabajar en las ilustraciones. El modo en el que las voy a plantear difiere mucho de lo que pretendía hace un año, lo cual implica un cierto grado de evolución. Y va a ser una tarea muy difícil, por lo menos para mí, puesto que es un texto muy poético y yo un ilustrador muy prosaico. Pero del reto aprenderé mucho. Mi intención es alejarme a partir de ahora de las representaciones ilusionistas (naturalistas, realistas) del espacio y de los objetos y buscar la mayor estilización posible, dentro de mis posibilidades, claro. Cuesta mucho trabajo y hay que ir poco a poco...

·Monstruos, frascos y pajaritos·

2008-03-29T07:52:00.008+01:00

Ayer recibí de Joaquín Rosado Martel un ejemplar de Adolfo y sus Monstruos. La verdad es que sentía bastante expectación hacia esta obra pero tenerla entre mis manos hizo que me diera cuenta de que era menos de la debida. El libro me parece una maravilla en cuanto a originalidad y calidad. Joaquín hace gala de una imaginación desbordante y acertó de lleno en la diana, recogiendo e ilustrando a la perfección la historia de este adolescente fallecido en trágicas circunstancias.
El único que suspende es el editor. Da la sensación de que no confió lo suficiente en el proyecto, puesto que la calidad de la edición deja bastante que desear.

Y unos días antes llegó a mi buzón otro par de joyas de papel.

Son dos libros de Gustavo Aimar, Frasco gitano y Los tres pajaritos, ilustrados con su inconfundible y delicado estilo. Es un placer ir pasando las páginas y disfrutar con cada nuevo dibujo. Siento especial debilidad hacia Los tres pajaritos que, en mi opinión, merecían también una mejor edición que la que tienen.
Acompañando a los libros, venía en el sobre un diamante extra: un precioso original.

·La invitación del Buzo Gamón·

2008-03-25T16:13:00.018+01:00

Cabecera de la página de Alberto Gamón.

Hace unas pocas semanas tuve el honor de ser invitado por Alberto Gamón a participar en su Galería de Buzos. Alberto me parece un creador exquisito, dotado de una capacidad de estilización fuera de lo común. Conozco su trabajo desde hace apenas unos meses pero lo que pude ver de su obra hasta el momento me dejó siempre con la boca abierta.
Aragón parece ser tierra de excelentes artistas dotados de una fuerte personalidad. De allí provienen también mi admiradísimo Francisco Meléndez y el oscuro y enigmático David Vela, entre otros.

·La propuesta·

2008-03-18T06:35:00.003+01:00

·Memoria·

2008-03-10T13:37:00.001+01:00

·El aroma de las cartas·

2008-03-04T07:25:00.002+01:00

·El aspirante a oficinista·

2008-02-27T09:22:00.003+01:00

·Estanque·

2008-02-21T06:34:00.006+01:00

Hace años, cuando vivía en Granada, salí a pasear sin paraguas el primer día de lluvia tras muchas semanas de sol. Subí al bosque de la Alhambra y me senté junto a uno de los estanques del Carmen de los Mártires. Me quedé quieto, en silencio, observando, escuchando y oliendo cómo la tierra recibía a la lluvia. De repente, sobre la superficie del estanque comenzaron a dibujarse nuevos círculos concéntricos y una pequeña ranita asomó su cabeza sobre las aguas. Estuvimos mirándonos un buen rato, hasta que paró de llover. Luego, ella volvió a su mundo y yo regresé al mío.

·El mar de Rubén Darío·

2008-02-11T13:27:00.003+01:00

·El poder de tu voz·

2008-02-08T06:13:00.001+01:00

No suelo opinar sobre política aquí pero llama la atención, especialmente en estos días de precampaña electoral al más puro estilo mercadillo, que se prohiba la emisión de ciertas cosas...

"El Gobierno de España lleva ocho meses impidiendo que veas este spot de Amnistía Internacional en los canales de televisión nacionales. Han dicho que no es de utilidad pública y que además es publicidad partidista y política (prohibida fuera del periodo electoral) y por ello amenazan con multar a los medios de comunicación que lo emitan".

Ayuda al Gobierno a rectificar:
¡entra ahora y difunde este anuncio!

Más información.

Amnistía Internacional.

·La giganta Cereza·

2008-02-04T12:07:00.001+01:00

Ya salió La giganta Cereza. La verdad es que quedé muy contento con la edición de Planeta&Oxford que, pese a ser en rústica, tiene una calidad de impresión excelente. Trabajé muy a gusto en este proyecto y se agradece ver que ese placer se completa ahora con un buen resultado.
Al final, la portada definitiva es ésta:

·Galdós, Espronceda y Séneca·

2008-02-02T08:38:00.000+01:00

·Mosquito·

2008-01-26T08:08:00.002+01:00

Últimamente estamos más prolíficos. Y, otra vez, los verdes...

·El astrónomo aficionado·

2008-01-25T09:07:00.000+01:00

·El aficionado al amor·

2008-01-24T08:02:00.000+01:00

·Lecturas y lecturas·

2008-01-17T06:58:00.000+01:00

Este año comenzó lleno de Reyes extra. Siento no poner imágenes de todo, pero es que se me estropeó la cámara y tuve que recurrir a Internet para hacer esta pseudocomposición.

Ana Tortosa me envió su libro Desde mi ventana. Me pareció un texto conmovedor, realmente exquisito, lleno de delicadeza y de sensibilidad. Las ilustraciones, de Cristina Müller, tardaron un poco en entrarme por los ojos pero, una vez dentro, fueron directas al corazón.

De Alberto Sobrino recibí un montón de cosas buenas, como siempre. Aquí solo aparece un libro en el que él participa, El libro de los malos, autoeditado estupendamente por el Colectivo Satélite.

Desde el otro lado del Atlántico me llegó un paquete de María Wernicke. Dentro iba un original en forma de marcapáginas que da gusto contemplar y tocar (con cuidado, claro) y dos bonitos libros ilustrados por ella: Las peregrinas del fuisoyseré, con unos dibujos en blanco y negro llenos de encanto y Sueño de barrilete en el que, sin emplear palabras, traduce a imágenes llenas de poesía la letra del tango del mismo título.

* * *

Estos dibujos pertenecen al libro de Grazalema-Santillana que me tuvo ocupado hasta ayer. Es el mismo del que hablé más abajo. En principio iba a ilustrar tan sólo un relato, pero a la editorial le falló un ilustrador y me encargó a mí su parte. La dificultad mayor era que tenía que conseguir que los dibujos de ambos relatos parecieran hechos por personas diferentes. No sé si lo conseguí...

·Feliz 2008·

2007-12-22T09:14:00.001+01:00

Ahora que la veo, me resulta familiar. Espero no haber plagiado a nadie...

·Itálica en escena·

2007-11-29T12:30:00.001+01:00

A partir de Diciembre se va a desarrollar en el Conjunto Arqueológico de Itálica una actividad para familias relacionada con el Teatro Romano. Me encargaron hacer el cartel y algunos materiales de apoyo.

·Un libro mal editado·

2007-11-22T17:06:00.001+01:00

Cuando uno pone todo el amor que puede en su trabajo, resulta especialmente frustrante ver cómo la mala labor de otros es capaz de echar por tierra lo que tanto costó conseguir.

Ayer recibí varios ejemplares de ¿Quién habla contigo? y me encontré con que el libro está lleno de errores. La calidad de la impresión es muy deficiente y todo el cuidado que puse en lograr un equilibrio cromático basado en una gama mínima de colores se fue por la borda. Los tonos rojizos y amarillos parecen haberse esfumado y los dibujos tienen ahora el aspecto de una sopa de color gris informe.

Desde un principio, tuve muy clara la tipografía que quería para el libro. Finalmente, tras una lucha titánica, logré que se llegara a un tipo intermedio entre mi propuesta y lo que el editor pretendía. Me encuentro ahora con que lo pactado fue respetado en el interior, pero no en la portada donde, en lugar de las elegantes Felix Tittling y Goudy Old Style, aparecen unas enormes letras blancas en el título (por cierto, mal escrito, ya que faltan los signos de interrogación que, sin embargo, sí aparecen en las portadillas) y en mi nombre (mal escrito, también).

El resultado es que toda la ilusión que tenía por ver publicado este proyecto, que cuidé tanto, se transformó ahora en unas ganas enormes de tirar los libros a un contenedor de papel reciclado.

·Lecturas·

2007-11-17T09:09:00.000+01:00

Algunas de las cosas que estoy haciendo para el libro de lecturas...

·Novedades·

2007-11-03T08:06:00.001+01:00

Tras unos meses de retraso, por fin está en la calle El libro de las hadas, con textos de Carmen Gil e ilustraciones mías. En general, me gusta como quedó el libro y la edición está muy cuidada.
La otra portada pertenece a ¿Quién habla contigo? que contrató también Toro Mítico y que saldrá, en principio, para Navidad. Es un proyecto personal en el que puse mucho cariño.

·Sandra Nascimento·

Recibí estas preciosas portales de Navidad que me envió desde Portugal Sandra Nascimento. Están muy bien impresas sobre un papel que da gusto tocar y van guardadas en sobres translúcidos la mar de elegantes. Muito obrigado, Sandra!

Foto de Sandra Nascimento

·Opiniones·

2007-10-24T08:41:00.000+02:00

Desde hace un par de semanas estoy haciendo las ilustraciones para un libro de lecturas de Grazalema-Santillana. Los dibujos están realizados íntegramente por ordenador, como todo lo que hago desde hace tres o cuatro años.

Digo esto porque el otro día leí en la página de Iban Barrenetxea un comentario de una chica chilena que me dejó, como poco, sorprendido. Afirmaba que en su país al Photoshop le llamaban Flojoshop, en referencia a lo mucho que facilita las cosas (según ella) este programa; casi demasiado, por lo que se puede leer entre líneas de lo que decía. A mi entender, el valor de los dibujos de Iban no está en su técnica o en el tiempo empleado en realizarlos, sino en sus exquisitos conceptos.

Enlazando con esto, el otro día mi amigo Óscar me dijo que lo de las páginas personales se volvía un poco rollo porque al final los comentarios que te dejaban siempre eran alabanzas y no había ninguna clase de debate. Tomando su idea, me gustaría dar unas cuantas opiniones, por si alguien quiere decir algo, acerca de lo que considero aspectos sobrevalorados a la hora de apreciar la calidad de una ilustración:

·El hecho de que esté dibujada "a mano". El ordenador es un instrumento, al igual que un lápiz o un pincel y, como tal, se comportará en función de las ideas del que lo utiliza. Considerarlo un mero facilitador de tareas resulta simplista. Trabajar bien con el ordenador es igual de complicado que trabajar bien con técnicas tradicionales.
Pienso que la única desventaja del trabajo digital es la inexistencia de un original, aunque en las obras destinadas a la reproducción impresa esta pega se diluye.

·El tiempo empleado en realizar la obra y el "sacrificio" del artista. El verdadero valor de una obra está en su capacidad expresiva. Detalles de esta clase no tienen más importancia que lo méramente anecdótico. Hay ilustradores que en dos trazos hechos en medio minuto consiguen realizar verdaderas obras de arte. Pero aquí tampoco el tiempo es lo importante, sino el resultado final.
¿Acaso la importancia de la Capilla Sixtina se encuentra en lo que tardó Miguel Ángel en pintarla y en el número de hernias de disco que se produjo tras tantos años de incómodas posturas sobre los andamios?

·El reconocer a primera vista quién realizó el dibujo (la cuestión del estilo). Hay autores sumamente personales cuyas obras reflejan su autoría nada más verlas. Pero, de nuevo, opino que este aspecto nada tiene que ver con el valor de su trabajo.
La ilustración no debe estar al servicio de su autor, sino del fin que pretende y del texto con el cual se complementa ya que, de lo contrario, corre el riesgo de expresar siempre lo mismo.

Se agradecerán opiniones discordantes...

·Portada·

2007-10-08T17:28:00.002+02:00

Esta es la portada para El Lago olvidado. Resulta un tanto "retro" la apariencia de la ilustración y me recuerda un poco a la de las cubiertas de las novelas antiguas de ciencia-ficción.
La maquetación es común a todos los títulos de la colección.

·El lago olvidado·

2007-09-22T22:42:00.001+02:00

Estoy trabajando ahora en las ilustraciones para una novela juvenil que publicará la editorial mexicana Progreso. Como se ve, el estilo es muy distinto del que vengo empleando en los últimos tiempos pero, realmente, es una continuación del tipo de cosas que hacía antes de dedicarme al mundo infantil.
La novela despertó mi interés y fascinación por la civilización mexica (azteca) y su manera de solucionar el problema de construir sobre un lago la Gran Tenochtitlan. Tenochtitlan yace hoy sumergida bajo el hormigón de México D.F., pero todavía se escuchan ecos de su lejano esplendor al navegar los canales de la hermosa Xochimilco.

·Portada·

2007-09-11T09:02:00.002+02:00

...y ésta era mi propuesta de portada. Fue rechazada porque no se adaptaba muy bien a la línea de la colección. La imagen de abajo a la izquierda la hice ciñendo el dibujo anterior a lo que me pedían, pero tampoco convenció. La de la derecha es la portada definitiva, sugerida por la editorial. Pero yo sigo prefiriendo la otra...

·Desde el arca·

2007-09-01T07:08:00.002+02:00

Tras las vacaciones vuelvo a la Giganta Cereza...

***

Quería recomendar también un par de libros que reencontré este verano. Los textos (Monika Feth) son preciosos y las ilustraciones (Antoni Boratýnski) aún más. Con un uso mínimo del color transmiten el máximo sentimiento.

·La giganta Cereza·

2007-08-15T08:20:00.000+02:00

Estoy haciendo las ilustraciones de un libro de Planeta titulado La giganta Cereza. La autora es Carmen Gil y ya tuve hace unos meses el placer de ilustrar otra obra suya, El libro de las hadas. Es un texto sencillito, para primeros lectores, y lleno de encanto. Además, al igual que en la otra ocasión, tengo la suerte de que la historia me evoca un montón de imágenes.

·Un sobre-sorpresa·

2007-08-09T18:40:00.001+02:00

Ayer recibí en mi buzón todo un sobre-sorpresa de Yolanda Falagán. Era sobre-sorpresa doblemente, porque no lo esperaba y porque estaba lleno de cosas chulas. Venía decorado por fuera con dos preciosas ilustraciones para el nombre del remitente y el del destinatario. Dentro, entre otros regalos, apareció brillando con luz propia este dibujo original que se puede ver aquí y que al natural es aún más bonito.
Un original es un tesoro. Y más cuando lo hacen especialmente para uno. Muchísimas gracias, Yolanda.

·Ecos de mundos lejanos·

2007-07-21T11:44:00.000+02:00

Retrato de mi abuelo (1994). Yo aún no sabía que existían los ilustradores.

Un día, mi abuelo Palú nos enseñó en su radio antigua el prodigioso botón de la onda corta. Si seleccionabas ese botón podías escuchar, entre interferencias que imitaban el sonido del mar, emisiones de países lejanos en las que las voces hablaban extraños idiomas.
En aquella época, todo cuanto provenía del exterior se cubría con un velo que remarcaba lo distante de su origen. Las noticias de los telediarios, por ejemplo, llegaban teñidas de magenta o amarillo cuando mostraban sucesos acaecidos en el extranjero, por lo que uno tenía la sensación de no estar viendo directamente esos países, sino tan sólo sus ecos.
Hoy todo es distinto. Una imagen grabada en Australia se muestra con la misma nitidez que si hubiera sido tomada en Badajoz y en el youtube uno puede ver las tonterias que un indonesio hace ante su webcam.
Los ecos ya callaron. Y, con ellos, su poder evocador.

·Sin problemas éticos ni morales·

2007-07-10T16:51:00.000+02:00

De El violín de Pazlús.

Hoy al mediodía escuché en Radio 5 algo que me dejó pasmado. Entrevistaban a una chica que acababa de obtener el grado de Teniente (creo) del Ejército del Aire. Era piloto de combate y se sentía muy orgullosa por ser mujer y haberlo conseguido. Una de sus afirmaciones fue: "Entrar en combate no me supondría ningún problema ético ni moral, puesto que estaría cumpliendo con lo que mi país y mi gobierno esperan de mí".
La obediencia ciega es una de las mayores lacras de la humanidad, porque cuando la reflexión está de más cualquier atrocidad es posible.

2007-06-26T08:40:00.001+02:00

Hace unos días contratamos con Edebé el libro Me gusta el Invierno. Va destinado a niños pequeños que están empezando a leer o que van a hacerlo dentro de poco. Saldrá en castellano en la colección Tren Azul y en gallego en Os meus contos favoritos en Octubre de 2008.
Este libro es el primero que ilustré en este estilo. Quería hacer algo especialmente destinado a niños pequeñitos y esto fue lo que salió. Una de las editoriales a las que envié el proyecto de publicación fue Imaginarium. Aunque no nos lo editaron, a Isabel Martínez le gustaron los dibujos y me encargó ilustrar los libritos de las colecciones Yo solito y Ya soy mayor siguiendo una estética parecida.
La de arriba es la posible portada y éstos son algunos de los dibujos interiores:

·La Princesa que perdió sus palabras·

2007-06-13T06:49:00.001+02:00

Hace unos días me pidieron unas pruebas de ilustración para un libro de Santillana destinado a niños de 8 a 9 años. Aquí había que ilustrar un cuento en el que se habla de una princesa que perdió el don de la palabra.
Últimamente me persiguen los temas clásicos de los cuentos (hadas, princesas...) pero, por mí, encantado.

·Kumon·

2007-06-04T06:38:00.000+02:00

El encargo del que hablé otro día, que me tiene atado hasta mediados de Julio, consiste en realizar casi 800 ilustraciones para las fichas didácticas de uno de los niveles de Kumon. Resulta muy entretenido, aunque eche mucho de menos hacer las ilustraciones tipo álbum infantil con las que tanto disfruto y tenga a Marco Polo totalmente abandonado. El trabajo consiste en realizar dibujos en pequeño formato de objetos y situaciones que sean reconocibles a primera vista, lo que me obliga a seleccionar bien los elementos de los escenarios con el fin de que los niños no dispersen demasiado su atención.

Pero, de vez en cuando, aparecen situaciones a ilustrar que se prestan a colar un poco de magia extra. En este caso había que dibujar a un padre y a una hija yendo juntos al cine. Y, como no se decía nada más, decidí representar la primera vez que la niña se sentaba ante la Gran Pantalla.

2007-05-28T18:53:00.000+02:00

Elena (bajo la placa solar) y Óscar (con camiseta roja) en compañía de vecinos
de la aldea de San Juan Raya.

Hace año y medio mis amigos Elena y Óscar se fueron a vivir a México. Ella es botánica y él veterinario, pero siempre pensaron en aplicar sus conocimientos para hacer del mundo un lugar mejor. Llegaron a San Juan Raya con motivo de una beca de investigación que le fue concedida a Elena y al ver la situación en la que vivían sus habitantes decidieron ponerse manos a la obra. Crearon la ONG INTERAGO y en tan poco tiempo lograron, entre otras cosas, llevar la electricidad mediante paneles solares a aquellos ranchitos de los alrededores que no se la podían permitir por su alto coste e impartir cursos de informática a los niños.
Algo que me parece especialmente interesante es que las comodidades que están introduciendo son totalmente respetuosas con el medio ambiente y responden a la filosofía de reutilizar todo lo reutilizable, de manera que los residuos resultantes sean los mínimos. Su ejemplo es una muestra de que es posible cambiar el mundo. Basta con querer hacerlo.

·Ya soy mayor·

2007-05-19T09:43:00.000+02:00

Acabo de recibir los libros de la colección Ya soy mayor, de Imaginarium. Son del estilo de los de Yo solito, pero destinados a niños un poco más pequeños.
En éstos jugué un poco más con las composiciones y el encuadre de los dibujos, aunque la maquetación final alteró un poco el resultado. La calidad de impresión no me parece la ideal, pero en general estoy contento porque resulta agradable tener los libritos entre las manos y a los niños parece que les gustan.

·Alende·

2007-05-09T09:22:00.000+02:00

Como estoy con un encargo que me va a tener ocupado hasta mediados de Julio no voy a poder subir cosas nuevas durante una temporada.
Este dibujo data de finales de 2004 y pertenece a una serie de ilustraciones sobre un texto (Alende) que me pareció muy entrañable y que, curiosamente, se ambienta en una zona muy cercana a Pontedeume, mi pueblo. Por entonces estaba muy impactado por la obra de Vermeer (y lo sigo estando) lo cual tal vez se refleje un poco en las luces del dibujo, sin ánimo de ofender al Maestro.
El personaje representado es un vagabundo errante, de esos que aparecen de repente como venidos de ningún lugar, o de todos. Recuerdo a uno muy parecido a éste que recorrió las calles de mi pueblo cuando yo era pequeño. Caminaba encorvado, envuelto en mil harapos, con sus greñas rizosas y un ojo medio cerrado. Saludaba a los niños diciendo: "¡Ola catuxo!" u "¡Ola catuxa!", al tiempo que se inclinaba con una extraña reverencia. Yo (tonto de mí) le tenía un poco de miedo y siempre lo evitaba. De hecho, nunca le di la ocasión de decirme nada.
Tal como llegó, se fue al cabo de unas semanas. Y no se volvió a saber de él.

·El libro de las hadas·

2007-04-17T17:09:00.000+02:00

Ésta es mi propuesta de portada para El libro de las hadas, del que hablé más abajo. Aún se lo presenté hoy a la editora, así que no sé si le parecerá bien o no. A mí me gusta porque lo que ves en un principio sólo se resuelve si le das la vuelta al libro y ves la contraportada.
Aparte, quería dejar un enlace a este vídeo curioso, aunque no use Macintosh.

·Más material didáctico·

2007-04-09T18:42:00.000+02:00

A través de Gabriel Pacheco (exquisito ilustrador) me salió un trabajo para ilustrar material didáctico con una editorial mejicana. En un caso había que dibujar una situación en un museo en la que apareciera una obra de Arte fácilmente identificable por los niños. Pensé primero en poner un cuadro de Frida Kahlo, pero igual no es tan conocida como la Gioconda entre el público de siete a ocho años...

·Un cuento de hadas·

2007-03-30T10:08:00.000+02:00

Tengo que hacer las ilustraciones para un libro de Carmen Gil. El texto está escrito con mucho humor y tiene como protagonistas a las hadas. La verdad es que está siendo un placer hacer los dibujos.
Por cierto, veo que el refrán que dice que los niños vienen con un pan bajo el brazo es cierto...

·Cosas varias·

2007-03-27T12:38:00.000+02:00

Durante este mes me publicaron un par de álbumes. El de ¿Dónde va la pelota? es el primer libro que hice. En principio tenía que haber salido en 2005 pero, por cuestiones varias, los de la editorial no lo sacaron hasta ahora. De hecho fue toda una una sorpresa, pues ya no contaba con él. El otro, Es ti o meu amigo? (antes titulado Un amigo é un amigo), fue contratado en Febrero y ya está listo para su venta.

Ya se puede visitar en el Centro Damián Bayón de Santa Fé (Granada) la exposición de mi amigo Gustavo Reyes. Hablé antes AQUÍ de él. Aún no pude escaparme a verla pero hoy me envió unas fotos muy impactantes que hicieron que lo primero que me viniera a la mente fuera la Capilla Sixtina, por los volúmenes de los cuerpos y su aspecto colosal, aunque él reconoce influencias de Caravaggio y Goya.

SE REGALAN LIBROS

Tengo varios ejemplares de algunas de mis publicaciones que puedo enviar gratis a quien esté interesado. Tan sólo tenéis que escribirme un correo (violin116@hotmail.com) y os mando los que pidáis, mientras me quede alguno, claro. Son:

Ya no me queda ninguno. Muchas gracias a cuantos mostraron interés por mi trabajo.